凤阳花鼓戏简介 凤阳花鼓戏: 安徽地方戏曲剧种之一。源于凤阳县郊长淮卫乡（今属蚌埠市）。与花鼓灯、凤阳花鼓（当地又叫“双条鼓”）合称“凤阳三花”。因其所唱曲调多源于凤阳北乡长淮卫民歌，故又名卫调。流行于省内涡阳、凤阳、五河、嘉山、灵璧、怀远、固镇等十九个县区。明洪武初年，朱元璋在家乡临濠（今凤阳县）建都， 所属长淮卫一带的村镇，流行“凤阳歌”。由于临近淮河，又借漕运舟楫之便，凤阳歌得以广泛传播。洪武六年（1372）地方建制为卫（明朝规定军队五千六百人为一卫），于是当地群众以地名为名，称凤阳歌为卫调，但外地人仍称之为凤阳歌。 明清时期，凤阳一带是“三年恶水三年旱、三年蝗虫灾不断”的长年灾区。为躲避自然灾害，每年秋后都有成群结队的妇女外出逃荒。她们唱着凤阳歌，配之以锣鼓，卖唱乞讨，其中也不乏身背花鼓流落各地卖唱的职业艺人。因此人们又称凤阳歌为凤阳花鼓。由于灾民的传播和凤阳歌演唱简便，凤阳花鼓很快盛行于南北。清人赵翼所著《陔余丛考》中《凤阳乞者》条曾这样写道：“江南诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男妇，成行逐队，散入村落间乞食，至明春二三月间始回”当年凤阳花鼓演唱者多为妇女，往往是姑嫂二人对唱。一人系细腰鼓，一人提碟形小锣，称为花鼓女。演唱时一般是二人坐在一条板凳上坐唱，段落之间敲锣击鼓，无丝弦伴奏。后来又演变出一种双条鼓代替细腰鼓，即演唱者左手执小鼓，右手持双鼓箭击鼓。花鼓艺人从各地带回了多种民间歌曲和音乐，逐渐丰富了凤阳花鼓的声腔，并演变出多种歌舞形式，但都以传统的花鼓调为基础。明末清初，凤阳花鼓调已被地方戏曲吸收演唱。清乾隆年间刊行的《缀白裘》第六集中，即收有《花鼓》一出。所唱曲调有“凤阳歌”和“凤阳曲”等。其剧情中即有凤阳人打花鼓乞食的记述。凤阳花鼓对南方许多地方戏也产生了影响，如它的曲调就被徽调吸收，列入安庆梆子腔剧目中。凤阳花鼓戏自形成以来虽已有近百年历史，但仍以歌舞形式演唱，且无专业班社，皆是群众在空闲时自演自娱。每逢春节、元宵、端午等节日或庙会，在庙前、麦地或集市中的空地，置一桌一凳，即可开锣演出。凤阳花鼓戏以剧种形式出现而兴盛后，仍以淮河为界，分南乡和北乡花鼓；南乡花鼓流行于府打庙、叹儿湾一带；北乡花鼓流布于凤阳、五河、怀远、蚌埠一带。 二夹弦 简介 ??? 二夹弦： 剧种起源于河北，发展于山东荷泽，流传于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”。亳州一带也称“两夹弦”。 “二夹弦”最早传入亳州是在1916年，建国前五马镇有专业的“二夹弦”戏班。二夹弦传入亳州后，队伍不断壮大，组织逐步健全，由简单的小戏和小型乐队，吸取借鉴梆子、京剧等丰富自身，角色渐有明显分工，即“六门十二行”。增加“脸子戏”（即脸谱），有红脸（须生），黑脸（大花脸），白脸（奸白脸）三个行当。另外有小生（由丑角蜕化来的），歪辫（娃娃生），旦、丑、老外（挂髯老翁）。其中旦角分小旦、青衣、老旦、彩旦四行，丑角又分小丑和丑两行。特别是五十年代后期，政府关怀“二夹弦”剧种的生存，1959年正式成立亳县二夹弦剧团。新时期“二夹弦”得以复生。1980年原亳县县委组织人抢救“二夹弦”这一稀有剧种，建立了二夹弦业余戏校。1983年在戏校基础上重建亳县二夹剧团。二夹弦戏剧很有特色。戏班是家族式的“子弟”班。艺人们同病相怜，患难与共，合作很好。艺人多是一专多能，演员能演几个行当的角色，伴奏人员能身兼多职。行当上虽发展到“六门十二行”，但主要的是小生、小旦的戏，红脸的戏也不少，小丑的重头戏不多，花面也不多，多由红脸兼唱。剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。独具特色的亳州二夹弦不但深受当地人民的欢迎，也在演艺界产生影响。60年代曾在省内许多城市演出，还在山东、河南、江苏等省的城市引起强烈反响。