安徽大鼓简介 安 徽 大 鼓: 流 行于 安 徽 省 及 长 江 沿 岸 部 分 城 市 。 约 于 清 代 中 叶 由 山 东 传 至 泗 州 ( 含 安 徽 泗 县 ) 后 形 成。 一 人 演 唱 ， 说 唱 并 重 ， 表 演 者 自 击 鼓 、 板 。 有 “ 南 口 ” 、 “ 北 口 ” 、 “ 花 口 ” 三 个 流 派 和 “ 立 嗓 ” 、 “ 卧 嗓 ” 两 种 唱 法 。 各 派 均 吸 收 当 地 民 歌 及 戏 曲 音 乐 。 音 乐 上 为 上 下 句 反 复 结 构 ， 包 括 上 板 、 慢 板 、 摇 板 、 闪 板 、 紧 板 、 落 板 等 板 式 。 曲 目 有 “ 段 子 活 ” ( 书 帽 ) 和 “ 蔓 子 活 ”( 长 篇 ) 两 种 ， 传 统 曲 目 多 唱 历 史 故 事 和 侠 义 、 公 案 故 事 ， 如 《 杨 家 将 》 、《 封 神 榜 》 、 《 水 浒 》 、 《 包 公 案 》 等 ； 现 代 题 材 曲 目 有 《 敌 后 武 工 队 》 、 《 夺 红 旗 》 、 《 农 机 嫂 》 等 。 安徽端公戏简介 安徽端公戏: 目连戏是我国古老的民间剧种。它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。目连故事源于《经律异相》、《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末，略经释典、变文、戏文的衍变，日趋完整而庞杂。它与各种艺术的崛起，及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。 安徽目连戏，主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间，徽州名士郑之珍一边参加演出目连戏，一边用传奇写法，润补为长达100出的《目连救母劝善戏文》，又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”，人称“目连梅兰芳”)等名艺人，他们还兼演徽、京二剧，改造了青阳腔的音乐。安徽目连戏又叫“大戏”，是因为它具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩。再之，它只与京、徽二剧同台争艳。唱腔是联曲体制的，但在清末后，由于与京、徽剧的接触，艺人们迈出了突破曲牌向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主(净脸谱包括生旦)。用红、黑、白三色为主勾抹出花脸、标脸、鬼脸、元宝脸、三块头等样式。演出的规矩颇为繁多。如有稻旺戏(秋戏)、堂会戏、庙会戏(朝九华)、平安戏(平安神戏)、香火戏(还愿戏)五处演出场合(时令)。最普通的是三夜完结。还规定搭神、人(戏台)、鬼三层台。南陵、繁昌有搭一种叫“独脚莲花台”的，每逢甲子日演唱，各路名角云集。神台、戏台，有规定的对联。后台必供牌位。穿插节目自北宋时便有了，彼时谓“百戏”。安徽目连戏插入杂技、灯舞节目为多，一般多为“武戏”。安徽目连戏因其一开始便在艺术上受到弋阳、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间和影响很长很大，故它在戏曲史上还是占有一定的地位的。目连戏因它的宣扬佛教行善劝世，多为崇信佛教众生行善还愿时演出，故俗称“还愿戏”。近安徽、浙江、江西、江苏、福建等地乡间多有目连戏演出，安徽目连戏流传时间长、辐射面积广、影响大，又因山区较偏僻闭塞，宗族关系复杂，故贵池目连戏亦颇多地方特色。贵池山乡各地直到1956年仍按旧习排练演出，有些民间班社只到1964年方相继辍演，今天这里仍可处处寻其遗绪。这种独特的民间文化艺术目前尚未引起学术界充分重视 。